»Hier gibt es nichts zu Atmen.« – Mittels Collage aus angeeignetem Footage und gefilmtem Bildmaterial faltet sich in der mixed-media Videoinstallation Vergangenes, Gegenwärtiges und Zukünftiges als ein sich stetig wiederholender Loop zusammen. Satellitenaufnahmen werden mit dem Themenkomplex der Kolonisierung von sowohl unseres eigenen als auch weiterer Planeten verbunden. Water once ruled erwägt Wasser – sowie dessen Nichtvorhandensein – als eine in Not geratene Ressource, angesiedelt in einer Zeitlichkeit zwischen der Geschichte des Mars und der Gegenwart und Zukunft der Erde. (Christina Battle, Übersetzung: CineCollective)

Am 28. Oktober 2015 steuerte ein Boot mit Migrant_innen von der West-Türkei aus auf die nächstgelegene europäische Küste zu – die griechische Insel Lesbos. Bei der Havarie des Bootes kamen mindestens 43 Menschen ums Leben. Diese Zahl macht den Zwischenfall zum tödlichsten Unfall einer Zeit, die als »langer Sommer der Migration« bekannt ist. Eine der Überlebenden, die Künstlerin Amel Alzakout, nahm die Reise und den Untergang des Schiffs mit einer wasserdichten Kamera auf, die sie an ihrem Handgelenk trug. Die Aufnahmen – auf denen auch ihr Film Purple Sea basiert – liefern eine beispiellose Perspektive auf dieses tragische Ereignis an der Grenze Europas.
Forensic Architecture rekonstruierte im Auftrag von Alzakout den Unfall sowie die anschließende Rettungsaktion. Der Abgleich des Materials mit anderen Quellen – darunter Wärmekamerabilder des Künstlers Robert Mosse, Videos von Aktivist_innen, die von der Küste Lesbos’ aus filmten, Presseaufnahmen, Aufzeichnungen der griechischen Küstenwache sowie Satellitenbilder und Wetterdaten – half herauszufinden, »was geschehen war« und wer verantwortlich sein könnte. Die Rekonstruktion der Handlungen und Interaktionen der Beteiligten hat einige der komplexen Politiken der heutigen Migration aufgedeckt.
(Forum Expanded, Berlinale)

Als Sammlung von Fragmenten eines reimaginierten Kosmos ist 4 Waters – Deep Implicancy ein Filmprojekt und gleichzeitig Experiment einer Zusammenarbeit. Fragmente, Sounds und Erzählungen helfen uns, das Erfahrungsmoment von Verschränkung zu vermitteln, oder besser: sie beschreiben einen Moment vor der Trennung, das, was wir »Deep Implicancy« nennen. Eine dieser Geschichten, der wir folgen, ist jene des Wassers. Wasser als Phasenübergang in eine andere Materie, die das Leben mit einbindet und als Verbindungselement von entlegenen Geografien, Körpern im / aus Wasser und vier Inseln inmitten dieser Elemente wirkt – Lesbos, Haiti, die Marshall–Inseln und Tiwi. Eine Reihe experimenteller Migrationen und elementarer Überquerungen bilden die Grundlage unserer Überlegungen zur Form des universalen Menschen, seiner in Kalk gelagerten und außergewöhnlichen Entstehungsgeschichten, und insbesondere seines ethischen Programms. Wir durchwandern die sich stetig in Wandlung befindende Figur von Gerechtigkeit und fragen, was wäre, wenn unser Bild der Welt auf Aggregatzuständen anstelle von Maß basierte? Was wird aus Ethik, wenn wir Wertigkeiten ziehen lassen?
(Denise Ferreira Da Silva, Arjuna Neuman, Übersetzung: CineCollective)

Redshift & Portalmetal erzählt die Geschichte von Roja, deren Planet in seiner Umwelt vergeht, so dass sie zu anderen Welten reisen muss. Es zeichnet Kolonialisierung, die Politik von Besiedlung, Migration und Klimawandel nach. Die Geschichte des Spiels nutzt die Raumfahrt als eine Linse, durch die man die Erfahrung von Migration und Besiedlung einer Transfrau of Color verstehen kann. Das Projekt hat die Form eines interaktiven Online-Spiels, das Film, Performance und Poesie verbindet. Micha Cárdenas’ fortlaufende Praxis konzentriert sich auf Sicherheitstechnologien für Trans People of Color, die schockierend hohen Raten von Gewalt ausgesetzt sind, und interaktives Mediendesign.